Monasterio de San Salvador de Tábara, siglo X
Amanece y en la torre del monasterio las ventanas altas dejan entrar un resplandor tenue que apenas roza las mesas de trabajo del scriptorium, donde huele a pergamino recién raspado, a polvo mineral y a aceite quemado. Allí, en ese santuario de líneas y colores, Ende observa el Beato con ojo experto: ángeles suspendidos en un cielo sin horizonte, bestias que emergen de un rojo encendido, ciudades que se alzan como geometrías imposibles…El Apocalipsis como coreografía de luz.
A su lado, Emeterio traza letras y Senior pule el pergamino con destreza, aunque es la mano de Ende la que da forma al Beato a través del azul profundo, el oro o el rojo, aunque lo que le hace sentirse más orgullosa es el mapamundi: el mundo entero se curva en un círculo perfecto, sostenido por la firmeza de su trazo.
El monasterio vive sus últimos tiempos sin saberlo. La torre, que ha sido faro de conocimiento, pronto será ceniza, pero antes de que el fuego llegue, el Beato emprenderá su viaje. Envuelto en telas, protegido por manos anónimas, cruza montañas y valles, encontrará refugio en tierras catalanas, donde habitará durante siglos mientras en Tábara el scriptorium quedará vacío, aunque antes de todo eso, sobre el pergamino, en un rincón discreto, una mujer dejará una inscripción que desafiará al olvido: <<Ende pintrix et Dei aiutrix>> ( Ende, pintora y sierva de Dios)
EL PERSONAJE
<< La cita de su nombre como autora es el primer vestigio de una mujer a la que se le reconoce su trabajo en el avanzado Reino de León, donde las féminas tenían mucho más poder que en ningún otro en la Edad Media>> (Jesús María López de Uribe)
En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas y las iluminaciones eran pequeñas pinturas o dibujos que representaban figuras, escenas o composiciones completas. Estas imágenes abordaban los temas propios de su época, especialmente los de carácter sagrado, y cumplían una función similar a la de los vitrales que más tarde llenarían las catedrales e iglesias del arte románico y del primer gótico: transmitir conocimiento, emoción y doctrina a través de la luz y el color.
En el siglo X, cuando la Península Ibérica era un mosaico de reinos, culturas y fronteras, Ende (o En) se convirtió en la primera artista europea conocida que firmó su obra. Su legado se concentra en el Beato de Gerona, iluminado en el año 975.
La biografía de Ende es un rompecabezas con pocos elementos, pues se desconoce su origen o su condición social. Las hipótesis más aceptadas sugieren que pudo ser monja, quizá vinculada a un monasterio dúplice como el de San Salvador de Tábara, o bien que fuera una mujer laica, culta y con recursos, perteneciente a un grupo de nobles leonesas que vivían en comunidades femeninas sin profesar votos estrictos.
<<Las tareas principales de Ende habrían sido las de preservar la cultura, copiando, traduciendo, estudiando griego, latín, composición musical y creando sus maravillosos códices ilustrados.>> (Jesús María López de Uribe)
Lo que sí se sabe es que procede del colofón del Beato de Gerona, donde aparece junto al monje Emeterio.
“Ende pintrix et d(e)i aiutrix fr(a)ter emeterius et pr(e)s(bite)r” [Ende, pintora y ayudante de Dios; Emeterio, hermano y sacerdote].
EL ARTE MOZÁRABE Y LOS BEATOS
Para entender la estética de Ende hay que comprender el arte mozárabe, un estilo único que floreció en los reinos cristianos del norte entre los siglos IX y XI, que se caracterizaba por colores intensos y saturados, figuras estilizadas, casi hieráticas, con ojos enormes y gestos simbólicos. Era un arte muy influenciado por el Islam en cuanto a motivos geométricos, los arcos, las tramas decorativas y la concepción del espacio, y por la iconografía visigoda.
En cuanto a los Beatos, son manuscritos que contienen el Comentario al Apocalipsis escrito por Beato de Liébana en el siglo VIII. Durante más de tres siglos, los monasterios hispánicos copiaron e iluminaron esta obra, creando un género artístico propio. En ellos se mezclaba teología, cosmología, cartografía, zoología simbólica y escatología.
Cada Beato era distinto, pues los artistas reinterpretaban las visiones del Apocalipsis con libertad creativa. El Beato de Gerona, en el que trabajó Ende, es uno de los más espectaculares: 114 miniaturas, entre ellas un mapamundi que representa el mundo conocido: Asia, África, Europa, los ríos del Paraíso y los confines del orbe.
Según los historiadores, Ende formaba parte del equipo que iluminó el manuscrito, lo que la convierte en la primera mujer de la historia a la que se puede atribuir un mapamundi.
<<La versión en la que trabajó Ende es una de las más espectaculares. Sus ilustraciones están llenas de colores vivos, figuras estilizadas y una iconografía simbólica que mezcla influencias cristianas, visigodas e islámicas. Los ángeles, bestias apocalípticas y escenas del Juicio Final que decoran sus páginas son testimonio de la habilidad de Ende para plasmar lo sobrenatural con un estilo impactante y expresivo.>> (los mapasmolanmil.com)
EL SCRIPTORIUM DE TÁBARA
El Beato de Gerona fue realizado en el scriptorium (taller de manuscritos) del monasterio de San Salvador de Tábara, en la provincia de Zamora, uno de los centros escriturarios más importantes del reino de León Tábara.
<<Fue el lugar de Europa donde más libros se produjeron antes del año mil>>(Jesús María López de Uribe)
Se tiene información fidedigna del lugar gracias a una miniatura del Beato de Tábara, donde aparece representada la torre del monasterio con dos copistas trabajando en sus ventanas.
En cuanto a su labor dentro del taller, existen dos interpretaciones principales sobre el papel de Ende en la elaboración del Beato de Gerona: la primera sostiene que Emeterio fue el iluminador principal y que dejó a Ende las miniaturas secundarias, calificándolas de estilo “más femenino” y atribuyéndole incluso ciertos errores en la escritura. La segunda defiende que Ende fue la autora de la mayor parte de las iluminaciones, ya que su nombre aparece en primer lugar en el colofón, siguiendo la tradición medieval de firmar en orden decreciente de importancia. También se le podría asignar una función espiritual dentro del equipo, como sugiere el título “Dei aiutrix”.
<<Entre sus representaciones más notables se encuentra la de la Crucifixión, que es pionera al incorporar elementos que aparecerían más adelante en el arte románico, como un fondo detalladamente decorado con motivos repetitivos y una simetría rígida. También se le atribuyen nuevas imágenes como una representación del cielo, el Bautismo de Cristo y el retrato más antiguo del apóstol Santiago conocido en la pintura española. La capacidad de Ende para fusionar estos dos estilos demuestra su destreza y prefigura la transición al arte románico, mostrando una evolución estilística que caracterizaría al arte medieval posterior. La riqueza de sus influencias sugiere que el monasterio de Tábara pudo haber tenido contacto con obras de otros scriptoriums o que Ende tuvo la posibilidad de viajar y conocer diversos materiales.>>( Jesús María López de Uribe)
La importancia del Beato de Gerona reside en las innovaciones con respecto a los otros Beatos tanto en técnica como en temática: su riqueza cromática, los trazos finos del pincel, la conformación rectangular de los rostros, el movimiento de las ropas de pliegues finos… También destaca por la representación de escenas de la vida de Cristo, sobre todo la “Pasión”, algo no muy habitual en su tiempo.
La destrucción del Monasterio de Tábara por parte de Almanzor en 988 ofrece una explicación plausible para el recorrido del Beato de Gerona: es probable que, antes de la devastación, el manuscrito fuera trasladado o intercambiado con algún convento catalán, lo que facilitaría su llegada a la región. De este modo, pudo conservarse hasta ser finalmente donado a la Catedral de Gerona en 1078, donde ha permanecido desde entonces.
Ricardo Aller Hernández
FUENTES:
https://losmapasmolanmil.com/ende
https://www.wikiart.org/es/ende
https://es.wikipedia.org/wiki/Ende_(iluminadora)